טיפים של יצירה מהאמנים הכי גדולים בעולם

סדרת טיפים של אמני הטראנס הגדולים בעולם עם השראה שתחזיר את אש היצירה ואתכם לאולפן

מכללת BPM, המכללה של תעשיית המוזיקה וכמה מהשמות הגדולים והמוכרים בתעשייה המקומית והבינלאומית עם טיפים שיעזרו לשמור על המורל ועל רצון לעשייה במוזיקה גם בתקופה כמו זו.

פסטיבלים ברחבי העולם כבר קפלו את הציוד, הופעות והתקהלויות הן לא אופציה, הכניסה והיציאה ממדינות יותר בעייתית מאי פעם, והאווירה הדועכת של עולם התרבות מורגשת בכל פינה. בתקופה מאתגרת שכזאת אומנים ויוצרים רבים מוצאים את עצמם מול מבוי סתום.

כל מפיק מוזיקלי יכול להעיד – העיסוק ביצירה הכרחית על מנת לשמור על היכולות הטכניות ויכולות ההפקה. בלי להתחשב בעובדה שהמוזיקה היא גם מפלט לכל רוח ומעצימה את ההשראה, וכמובן שיש לה השפעה ישירה על הקריירה בהיעדרותה והיעדר פעילות של עולם התרבות.

אך תקופה כמו זו היא באמת הזדמנות מצוינת לנצל את כל הזמן הפנוי שהמצב הפקיד בידינו – למלא את הראש במוזה, ולהשקיע בפיתוח ושיפור ההפקה המוזיקלית, ללמוד לקדם את הקריירה המוזיקלית בשלל דרכים נוספות שהעולם הטכנולוגי והמודרני מציע, ולא לוותר על העשייה.

המצב אומנם לא מזהיר, אבל כמו שאומרים…
” The show must go on “.

פנינו למכללת BPM, המכללה של תעשייה המוזיקה בכדי לקבל כמה טיפים מהמקצוענים וענקי הטראנס המצליחים בעולם המשתתפים בפרויקט 121BPM האדיר של המכללה.

דרך אגב הם פתחו קורס יצירה גם בחיפה > פרטים כאן

ביניהם, קפטן הוק, איתן רייטר (LOUD) , סטראו אנדרגראונד (יריב עציון) ועוד… ששיתפו אותנו בשיטות האישיות שלהם לשדרג לכם את היצירה ולתת לכם השראה כחלק מיוזמה לקידום תרבות המוזיקה וההפקה בישראל – >

איתן רייטר – Out of Orbit

האחד והיחיד, כבש את הבמות הגדולות בסצנת המוזיקה האלקטרונית הבינלאומית. הוא יוצר ומפיק אלקטרוני כבר מעל לעשור. חלק מההרכב האגדי LOUD, ושותף בהרכב Minilouge Sebastian Mullaert , איתן רייטר מחזיק בלא מעט ניסיון ונותן טיפ שאסור לשכוח –

“If you are feeling uninspired, don’t go to the studio, go on a trip, be in nature, whatever does it for you. Feeding your creativity Is as important as studio time.”

סטריאו אנדרגראונד – Stereo Underground

יריב עציון התחיל את חייו המוזיקליים הצעירים כמתופף בסצנת הרוק, והתגלגל לעולם המוזיקה האלקטרונית כשעבר לעיר הגדולה תל אביב. ההפקה שלו כסטריאו אנדרגראונד החלה בשנת 2009 וזכתה להצלחה במהירות הבזק. יריב הוא מייסד שותף של מכללת BPM שהיא המכללה המובילה להפקה מוזיקלית בישראל. אז הנה טיפ מאחד שיודע –

,Focus is the key”
“Limit yourself to a small set of tools & master them, go deep not wide
–
“Don’t press to impress”
“Let your sound breath, save room for dynamics & don’t push the levels too high

קפטן הוק – Captain Hook

את קפטן הוק כולנו מכירים, הוא אחד התקליטנים, המוזיקאים והמפיקים המובילים בסצנת הטראנס הפסיכדלי. כבש במות ענק כמו ה’בום’ וה’אוזורה’ ושיתף פעולה ביצירותיו עם מיטב האומנים. מדובר בפיראט אמיתי שיודע לגנוב את האטמוספרה בתדרים – וגם לו יש טיפ לתת לכם:

“כשאתם ניגשים לתוכנת יצירה, עשו לכם טמפלט עם גרופים מוכנים כבר. קיק באס, רידם סקשן, לידים, אפקטים, ווקלים וכו’. קסטמו לכם מספר ערוצי ריטרן שתעבדו איתם כאפקטים פרללים ראשיים על הטראק.

תחשבו טוב במה אתם משתמשים באופן קבוע ומה עוזר לצבוע את הטראק. אם זה רוורב ארוך להשתמש בסנד ליצור זנב מרוח בסוף של מקטע שימשיך למקטע הבא, אם זה רוורב סמאל רום לצבוע פרקשנז, אם זה דיליי עם פידבק ארוך להשתמש בו להיטס & סטאבז, נסו לבנות לכם איזשהו ראק מגניב שיחודי רק לכם, שבו תשתמשו על ווקאלים או על כל צליל שתרצו שימשיך אתכם לאורך המקטע, לדוגמא: דיליי שאחריו יש קומפרסור שאחריו יש גייט שאחריו יש פייזר. לאחר שיש לכם את הערוצי ריטרן הבסיסיים שאיתם תרצו לעבוד אפשר לשמור את הטמפלט.

בכל פעם שתתחילו טראק יחכה לכם הבסיס שאיתו אתם אוהבים להתחיל לעבוד. כמובן שתוך כדי תהליך העבודה אתם תקסטמו לכם עוד ועוד ריטרנים, חלק שלא מתאימים לכם תמחקו ובמהלך הזמן תגבשו לכם את הטמפלט המתאים ביותר עבורכם להתחלת היצירה וללא בזבוז זמן על פעולות שנדרשות מכם לעשות בכל פעם מחדש.
בהצלחה ויצירה מהנה. “

הוג’אבוי – Hujaboy 

ניר שושני הוא אחד מיוצרי הפסייטראנס הוותיקים שיצאו מישראל, לאחר שהוציא שני אלבומים ב-הומגה וארבעה נוספים ב-TIP Records, פתח לאחרונה את הלייבל החדש שלו FIRST CONTACT.  ניר גם חבר בהרכב Arcon ביחד עם KOXBOX ובמהלך 20 שנות קיום הפרויקט ניגן במיטב הפסטיבלים ברחבי העולם ושיתף פעולה עם גדולי היוצרים. בעל הפקה ייחודית ופורצת דרך.  כדאי ללמוד ממנו דבר או שניים:

“אל תפחדו להעיז!
הרבה פעמים בזמן היצירה אנחנו חוזרים למקומות המוכרים לנו. באס אהוב או קיק מועדף, פריסט של איזה תפקיד ראשי. לפעמים החזרה לכלים המוכרים גורמת לנו לחזור על עצמינו ולמחזר רעיונות ובכך להשתעמם מהיצירה. (שלדעתי האישית כדאי שתהיה כיפית כמה שיותר).
לכן כשאני מרגיש שאני חוזר על עצמי בזמן עבודה אז הגיע הזמן ל’שבור את הכלים’.
אם למשל אני מרגיש שאני חוזר על מבנה מסוים אז אני מנסה ברייק במקום לא צפוי או משתמש באינסטרומנט שעדיין לא ניסיתי, מכניס השפעות מז’אנרים אחרים או מעמיס ערימה של אינסרטים רנדומליים אחד על השני.
זו דרך מצוינת ליצור עניין חדש, לפתוח את היצירתיות לכיוונים חדשים וללמוד להפעיל כלים חדשים. בהצלחה”

פרידום פייטרס – Freedom Fighers 

הוא פרויקט אלקטרוני אדיר של היוצר והמפיק שחף אפרת. יוצר מוזיקה אלקטרונית כבר מ-2005, מופיע על במות בפסטיבלי ענק בארץ ובעולם. וכאמן ומפיק חתום בלייבל הטראנס ‘הומגה‘. הוציא מוזיקה בלייבלים גדולים כמו: Armada, Iboga, Nano ,Zenon, Platipus ועוד. ויש לו סוד קטן להצלחה: 

“כשאתם כותבים מוזיקה, זכרו שהמוזיקה אמורה לייצג את מי שאתם. נסו לתרגם את הרגשות שלכם לכדי סאונד, ואת הסאונד לכדי סיפור. זכרו שהאופנות משתנות, סגנונות יבואו וילכו, אתם תהיו גם למעלה וגם למטה, לכן תמיד נסו לכתוב מוזיקה שבאמת מייצגת את מי שאתם ואת מה שאתם מרגישים באותו רגע נתון. 

באיזשהו שלב על ציר הזמן, משהו שתעשו מהלב יהדהד גם בלבבות של אנשים אחרים והם כנראה יחזרו אחורה בכדי להאזין לשאר הקטלוג שלכם. ככל שהקטלוג יהיה יותר אמיתי מהלב, גדל הסיכוי שהרווחתם עוקבים שיאהבו אתכם בלי שום קשר לז׳אנרים ואופנות. 

אומנות לנצח ♥️” 

אין כמו לקבל חיזוק ממקצוענים אמתיים. מזמינים אתכם ליישם את הטיפים שנתנו האומנים המוכשרים והענקיים מפרויקט המנטורים 121BPM – שלא נשארו אדישים ושתפו את התבונות שלהם.